Três filhos dos Beatles se unem em uma nova música

A união de Paul McCartney, John Lennon (1940-1980), Ringo Starr e George Harrison (1943-2001) marcou a história da música. Mas será que os filhos dos Beatles conseguem repetir o sucesso dos pais? Os filhos de três dos músicos dividiram os vocais da música “Rip off”, da banda Mantra of the Cosmos. A banda é comandada por Zak Starkey (filho de Ringo), que convidou Sean Ono Lennon e James McCartney para o projeto.

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O músico – que é baterista do The Who – compartilhou um trecho da música de rock no Instagram no domingo, causando frisson nos beatlemaníacos. George Harrison é o único membro dos Beatles que não tem filhos trabalhando na música. O artista é pai de Dhani Harrison, que também é músico, mas não participa do projeto.

Além de Sean e James, Shaun Ryder, do Happy Mondays, também aparece na faixa. Em uma entrevista ao The Telegraph, Starkey negou que a colaboração com Sean e James tenha sido como uma mini-reunião dos Beatles. "É como o Mantra of the Cosmos com eles. É Sean of the Cosmos e James of the Cosmos, ainda é a minha banda”, esclareceu.

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Quando questionado porque Dhani Harrison não participou da faixa, Starkey não deu muitos detalhes. “Não, não preciso. Por que preciso?”, questionou.

Essa não é a primeira vez que os filhos dos Beatles trabalhando juntos. Sean e James lançaram uma faixa, em 2024. “Primrose Hill” chegou! Hoje estou muito animado para compartilhar minha última música, coescrita pelo meu bom amigo @sean_ono_lennon. Com o lançamento desta música, parece que estamos realmente dando o pontapé inicial e estou muito animado para continuar compartilhando música com vocês”, escreveu no Instagram.

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Em 2012, James falou à BBC sobre a possibilidade de formar um grupo musical com Starkey, Sean e Dhani, seguindo os passos dos pais. "Não acho que seja algo que o Zak queira fazer. Talvez o Jason [Starkey, filho de Ringo Starr e irmão de Zak] queira fazer. Eu toparia. O Sean parecia estar interessado, o Dhani parecia estar interessado. Eu ficaria feliz em fazer”, pontuou.

A trajetória de Buddy Holly, nascido Charles Hardin Holley em 7 de setembro de 1936 em Lubbock, Texas, é uma verdadeira lenda do rock'n'roll. Seu visual único e seu talento musical fora de série o tornaram uma figura distinta dentro do emergente movimento do rock nos anos 1950, influenciando artistas até os dias de hoje. Charles Hardin Holley, Buddy holly ( guitarrista, cantor e compositor) - Domínio Público/Wikimédia Commons

Sua ascensão meteórica e seu legado imortalizado pelo trágico fim de sua vida fascinam gerações, apesar de não receber os devidos créditos como um dos pioneiros a moldar o que conhecemos hoje como rock. Youtube Canal The Ed Sullivan Show

Desde cedo, Buddy foi imerso em um ambiente musical. Aprendeu a tocar diversos instrumentos como violino, piano e violão, com grande apoio de sua família. Reprodução do X @LubbockISD

Nos anos finais da década de 1940, formou uma dupla com um amigo e, mais tarde, foi descoberto pelo empresário Eddie Crandall, iniciando sua carreira musical. Apesar do entusiasmo, seu primeiro contrato com a Decca Records não teve sucesso, o que o fez retornar para sua cidade natal e reformular sua abordagem. Reprodução do X @ThatEricAlper

Foi então que formou a banda The Crickets (os grilos), um marco importante na sua carreira. O grupo se destacou ao incorporar elementos inovadores no rock, como o uso de instrumentos de sopro, algo incomum para a época, e Holly se tornou um guitarrista notável. Reprodução do X @crockpics

A música que catapultou Buddy para o sucesso foi "That'll Be The Day", que se espalhou rapidamente, abrindo portas para o sucesso da banda com a Coral Records. Reprodução do X @crockpics

Ao lado dos Crickets, Buddy Holly gravou uma série de sucessos imortais, como "Oh, Boy!", "Peggy Sue" e "Everyday". Sua música se destacou por letras poéticas e melodias sofisticadas, estabelecendo um novo padrão para a música popular. Domínio Público/Wikimédia Commons

Em 1958, Buddy Holly embarcou em uma turnê pelo Reino Unido com os Crickets, que foi um grande sucesso. Sua imagem de "roqueiro míope", com seus óculos de aro grosso e roupas bem cortadas, subverteu o estereótipo do rockstar e passou a ser uma referência para músicos que vinham depois dele. Reprodução do X @TracesofTexas

No entanto, no final de 1958, Holly decidiu seguir carreira solo e se mudar para Nova York, onde passou a trabalhar de forma independente, gravando novas músicas, algumas delas mais intimistas, como "Peggy Sue Got Married" e "Learning the Game". Reprodução do X @BoredWeb3

Em 1959, Holly se uniu à Winter Tour Party, uma turnê que também contava com Ritchie Valens e J.P. "The Big Bopper" Richardson. No entanto, a turnê chegou a um fim trágico em 3 de fevereiro daquele ano, após um acidente aéreo fatal. A história é pitoresca. Wikimedia Commons

Durante a turnê, as condições de viagem eram bastante difíceis, com o grupo enfrentando ônibus desconfortáveis e uma onda de frio intenso. A viagem estava sendo extenuante e o tempo ruim estava prejudicando ainda mais o andamento da turnê. Reprodução do X @TracesofTexas

Foi então que Buddy Holly, cansado das condições do ônibus, decidiu fretar um avião pequeno para seguir para o próximo destino, que era Fargo, Dakota do Norte, e assim, evitar a longa e desconfortável viagem de ônibus. A ideia era que ele e seus músicos pudessem chegar mais rápido e com mais conforto. Divulgação

No entanto, como as vagas eram limitadas, Valens e Richardson participaram de um sorteio para ver quem viajaria de avião. O sorteio foi feito por meio de "cara ou coroa", e foi Ritchie Valens quem ganhou, ficando com o lugar no avião. The Big Bopper, que estava com um resfriado forte, também conseguiu embarcar após uma troca de assentos com Waylon Jennings. Reprodução do X @Iamucli

Porém, a decisão que parecia simples se transformou em um grande infortúnio. A aeronave que transportava Buddy Holly, Ritchie Valens, J.P. Richardson e o piloto Roger Peterson, um jovem de 21 anos sem muita experiência em condições climáticas adversas, decolou em uma noite muito fria, com uma forte neblina e ventos fortes. Dsapery/Wikimédia Commons

O piloto perdeu a visibilidade e, cerca de 20 minutos após a decolagem, o avião caiu em um campo coberto de neve, a poucos quilômetros de Clear Lake. Todos a bordo morreram instantaneamente. Dsapery/Wikimédia Commons

A morte precoce de Buddy Holly, aos 22 anos, teve um impacto profundo na música e na cultura da época. Ela foi marcada como o fim de uma era de inocência no rock, sendo imortalizada na canção "American Pie" de Don McLean, que descreve o trágico acidente como "o dia em que a música morreu". Domínio Público/Wikimédia Commons

Holly, no entanto, havia deixado um legado musical que continuaria a influenciar gerações. Artistas como John Lennon e Paul McCartney reconheceram a enorme influência de Buddy Holly em sua própria música. Wikimedia Commons/VARA

Lennon, por exemplo, se inspirou no estilo de Holly, adotando os óculos de aro grosso como um símbolo de sua própria imagem de roqueiro. Os Beatles, inclusive, batizaram sua banda em homenagem aos Crickets. reprodução youtube

Além disso, o nome de Holly também foi imortalizado por bandas como The Rolling Stones, que gravaram "Not Fade Away", e pelos The Hollies, grupo britânico que também se inspirou no nome de Holly.

Buddy Holly e os Crickets continuam a ser lembrados em várias formas de arte e homenagens, como documentários e filmes. Mesmo após sua morte, sua música ainda reverbera. Como no filme Rocketman (2009), que conta a história do músico britânico Elton John. Divulgação

O álbum "I Remember Buddy Holly", de Bobby Vee, gravado com os Crickets em 1961, e a gravação de "Buddy Holly", pela banda Weezer, em 1994, são apenas algumas das homenagens que perpetuaram seu nome e sua obra. Reprodução do X @JusticeWillett

Além disso, o filme biográfico "A História de Buddy Holly", de 1978, trouxe sua história para um público mais amplo e consolidou sua importância na história do rock. O filme rendeu uma indicação ao Oscar a Gary Busey, ator que interpretou Buddy. Divulgação

O legado de Buddy Holly não se limita ao seu tempo. Sua capacidade de quebrar barreiras musicais e culturais, sua dedicação à inovação e sua visão artística transformaram-no em um dos maiores influenciadores da música popular. Reprodução do X @JusticeWillett

A morte precoce de Buddy Holly, embora tenha interrompido sua carreira de forma trágica, acabou por solidificar sua posição como uma lenda do rock. Reprodução do X @dusttodigital

Com um legado que atravessou gerações e continua a inspirar músicos, ele se tornou uma referência eterna na história da música. Mesmo com sua partida prematura, a sua obra e o seu nome permanecem vivos, e o impacto de sua música permanece incontestável. Reprodução do X @MonteWarden1

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James também revelou que o tema já tinha sido ponderado, mas que ele ainda tinha esperança de que pudesse acontecer. "Sim, espero, naturalmente. Não sei, vocês teriam que esperar para ver; A vontade de Deus, o apoio da natureza, eu acho. Então, sim, talvez”, disse. 

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Zak virou manchetes em jornais pelo mundo no último mês de abril, após ter sido demitido duas vezes do The Who. Ele disse que foi expulso do grupo após uma briga com o vocalista Roger Daltrey. Starkey também alegou que recusou a oferta de fazer uma turnê com o Oasis para o The Who.

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Mas ele parece disposto a voltar atrás. “Falei com o Roger semana passada e ele disse: ‘Não tire sua bateria do depósito [do The Who] ainda, caso precisemos de você’. Eu disse: ‘É melhor me avisar’”, contou.