Saiba como aproveitar o museu mesmo sem ir a Brumadinho

Para quem quer conhecer Inhotim, a dica �bvia �: v� a Inhotim. O Instituto de Arte Contempor�nea a c�u aberto localizado em Brumadinho oferece uma experi�ncia de encantamento aos visitantes, ao conjugar um exuberante jardim bot�nico com obras marcantes de artistas de renome internacional.

Mas na inviabilidade da presen�a f�sica, tamb�m � poss�vel conhecer e fruir o que Inhotim tem a oferecer de casa mesmo, gra�as a publica��es e produ��es audiovisuais que focalizam este que � um dos maiores museus a c�u aberto do mundo. Boa parte dessa produ��o est� dispon�vel no site do pr�prio Instituto e em suas redes sociais.

Desde 2008, o Inhotim organiza, edita e distribui publica��es que cobrem diversos temas, como arquitetura, arte, bot�nica e sua pr�pria hist�ria e mem�ria. “Atrav�s – Inhotim”, por exemplo, � um livro dedicado ao acervo art�stico do Instituto e tamb�m uma ferramenta para conhecimento e pesquisa de algumas das mais representativas obras em exposi��o. Em sua primeira edi��o, a publica��o abordou os anos de forma��o do Instituto, per�odo em que sua identidade estava em constru��o.

Na atualiza��o da obra, feita em 2015, outras dimens�es foram incorporadas, como paisagismo, arte contempor�nea, natureza e cultura. Revista e ampliada, a segunda edi��o inclui novos textos sobre Chris Burden, Claudia Andujar, Doug Aitken, Giuseppe Penone, Jo�o Maria Gusm�o e Pedro Paiva, Jorge Macchi, Juan Araujo, Lygia Pape e Matthew Barney. O livro est� dispon�vel nas vers�es em portugu�s e em ingl�s.

H� diversos trabalhos externos ao Instituto que tamb�m se dedicam a jogar luz sobre os elementos que o comp�em – art�sticos, paisag�sticos e arquitet�nicos. � deste �ltimo que uma edi��o especial da revista “Monolito”, publicada pela editora hom�nima, se ocupa. Nela, o cr�tico de arquitetura e editor da publica��o, Fernando Serapi�o, aborda, com a colabora��o de Fernando Lara, Guilherme Wisnik e Leonardo Finotti (fotografia), a interlocu��o da arte contempor�nea brasileira com a arquitetura em Inhotim.

Lan�ada em 2015, a revista trata da arquitetura de nove diferentes pavilh�es e galerias – de Tunga, Claudia Andujar, Lygia Pape e Adriana Varej�o, entre outros artistas – e tamb�m do Centro Educacional Burle Marx, da recep��o, da loja bot�nica e do restaurante Oiticica. A revista defende, em seu editorial, que ao fragmentar a visita��o em diferentes pavilh�es, constru�dos em momentos distintos, o Instituto torna-se um novo paradigma para os espa�os expositivos.

A revista eletr�nica “Paubrasilia” – peri�dico oficial do Jardim Bot�nico Floras, da Universidade Federal do Sul da Bahia – apresentou, em 2020, o dossi� “Inhotim: o paisagismo e a identidade do jardim bot�nico”, organizado pela equipe do pr�prio Instituto, composta por Nayara Mesquita Mota, Juliano C�sar Borin, Filipe Lorenzo Framil e Sabrina Silva Carmo. A partir do paisagismo, o texto levanta outras quest�es relevantes, como a conserva��o da biodiversidade, a sustentabilidade e a educa��o ambiental.

Para quem quiser se inteirar mais sobre o Instituto sem sair de casa, ele tamb�m est� no cat�logo da Netflix, com a s�rie documental “Inhotim – Arte presente”. Lan�ada originalmente em 2018, no canal Curta!, ela chegou ao streaming em 2020. Com uma temporada de 13 epis�dios, a produ��o oferece ao espectador a oportunidade de se aproximar do trabalho e do universo particular de alguns artistas cujas obras figuram na cole��o do Instituto.

Reconhecida no 18º Grande Pr�mio do Cinema Brasileiro, em 2019, a s�rie funciona como um aprofundamento no universo de alguns criadores. Os 13 epis�dios dirigidos pelo cineasta Pedro Urano focam o trabalho de grandes nomes da arte contempor�nea, como Claudia Andujar, Giuseppe Penone, Rirkrit Tiravanija, Cildo Meireles, Chris Burden (1946-2015), Miguel Rio Branco, Matthew Barney, Jorge Macchi e Olafur Eliasson.

Um dos epis�dios, intitulado “Arte natureza”, se det�m sobre as rela��es entre seres biol�gicos e obras de arte em conversas com bot�nicos, curadores e artistas, como Olafur Eliasson, Giuseppe Penone, Mathew Barney e Tunga. Outro, centrado no trabalho de curadoria, traz uma entrevista com o idealizador do Inhotim, Bernardo Paz, e com alguns curadores sobre como surgiu a cole��o que o instituto abriga e como foram escolhidas as obras e os artistas que a comp�em.

Mais do que saber sobre o Inhotim, suas obras e sua natureza, � poss�vel tamb�m acompanhar, por meio dos canais digitais do Instituto – site, YouTube, Instagram, Twitter e Facebook –, a produ��o original dedicada a um universo art�stico amplo e variado. 

Tanto no site quanto por meio das redes sociais, pode-se acessar a��es desenvolvidas durante a pandemia e que permanecem dispon�veis, como o Inhotim em Cena, criado para fomentar a produ��o de artistas durante o per�odo de isolamento social e proporcionar ao p�blico uma forma diferente de apreciar m�sica, artes pl�sticas, natureza e arquitetura juntas.

A produ��o consistiu no registro, entre maio e outubro do ano passado, de pequenos shows, com dura��o m�dia de 30 minutos, de nomes da MPB contempor�nea se apresentando em diferentes loca��es do Instituto. Arnaldo Antunes na Galeria Psicoativa Tunga, Otto na Estufa Equatorial, Pedro Lu�s e Orquestra de C�mara Inhotim na Galeria Cosmococa, Xenia Fran�a em meio �s patas-de-elefante e Agnes Nunes na Galeria Rivane Neuenschwander comp�em o painel do projeto, que prop�e um formato audiovisual que extrapola os limites habituais da mera grava��o de shows.

Tamb�m pelo site e pelas redes sociais do Inhotim � poss�vel acompanhar algumas s�ries desenvolvidas no per�odo da pandemia. Uma delas, intitulada “Bastidores”, foi criada para mostrar o que se passa nas coxias de uma institui��o museol�gica. 

O primeiro epis�dio traz a artista Laura Vinci comentando sobre o “X” como elemento emblem�tico em seu percurso e materializado em duas obras comissionadas para o projeto M�ltiplos Inhotim, criado para fomentar o colecionismo e incentivar a produ��o art�stica brasileira.

Em outro epis�dio, � mostrado o processo de restaura��o de umas das obras mais conhecidas do Inhotim: “De lama l�mina” (2004-2009), de Matthew Barney. Realizado em 2019, o trabalho envolveu a equipe t�cnica do Instituto e integrantes do Matthew Barney Studio em um trabalho minucioso que redundou em um restauro de grandes propor��es.

Outra s�rie a que o p�blico tem acesso por meio dos canais digitais do Inhotim � “Di�logos”, que traz discuss�es sobre arte, meio ambiente e cultura com artistas, curadores e especialistas em bot�nica, ao longo de oito epis�dios. No primeiro deles, o curador associado do Inhotim Douglas de Freitas conversa com Sara Ramo. No bate-papo, gravado por videoconfer�ncia, a artista conta sobre sua trajet�ria, refer�ncias e exposi��es recentes.

Em outro epis�dio, Adriana Varej�o e o escritor portugu�s Valter Hugo M�e se encontram em um bate-papo mediado pelo ex-diretor-presidente do Inhotim Antonio Grassi, em que estabelecem liga��es po�ticas entre a arte e a escrita e entre o passado e o presente que ligam Portugal e Brasil.

Al�m de canal de escoamento para essas produ��es, as redes sociais do Inhotim tamb�m atuam como ve�culos de informa��o sobre a rotina, as a��es e as novidades do Instituto. O Twitter mant�m o p�blico informado sobre as obras expostas e a flora do jardim bot�nico. 

Pelo Facebook, os interessados podem se inteirar, por exemplo, sobre a rela��o do Inhotim com efem�rides e datas especiais, como a Semana do Meio Ambiente, em destaque nas �ltimas postagens, com o projeto Ser do Cerrado.

No Instagram, as postagens mant�m um di�logo direto com as do Facebook, destacando o dia a dia do Inhotim, as a��es desenvolvidas e at� as novidades da lojinha do Instituto, como uma linha de caixas de f�sforos colecion�veis inspirada nas obras de Adriana Varej�o, Helio Oiticica e Rommulo Vieira Concei��o.

E em janeiro deste ano estreou o “Inhotim Podcast”, feito em parceria com a R�dio Novelo. O programa, cuja primeira temporada tem como tema o “Territ�rio Espec�fico”, prop�e uma caminhada pelos jardins e galerias, conduzida pela atriz Barbara Colen, que apresenta as obras do Instituto com a inten��o de conectar o ouvinte/espectador a outros olhares e outras loca��es.